5月17日，在一场科技论坛上，演员吴维斌的一番话让现场陷入沉默。他透露，自己曾在短短三年内拍摄了超过一百部短剧，几乎每个月都有新戏开机。然而现在，他已经连续几个月没有接到任何拍摄邀约。吴维斌并非个例。随着AI生成短剧技术的爆发式发展，大量原本属于真人演员的岗位正在被数字人、AI换脸、AI生成角色替代。横店、西安、郑州等国内主要短剧拍摄基地的开机量急剧下滑，一些剧组甚至整月没有一部新戏。曾经热火朝天的竖屏短剧赛道，正在经历一场由技术驱动的“大洗牌”。无数像吴维斌这样靠短剧养家糊口的演员，突然发现自己“被时代抛弃了”。
短剧行业在2023年至2025年经历了爆发式增长，一度被戏称为“竖店”——因为横店拍长剧，而短剧大多用竖屏拍摄，郑州、西安等地涌现出大量专门拍摄短剧的片场和剧组。最火的时候，一个基地一天同时有十几个组在拍摄，演员档期排到两三个月后。然而进入2026年，情况急转直下。据业内人士透露，西安某短剧拍摄基地今年5月的开机数量比去年同期锐减了70%，郑州部分场地已经改为直播间出租。横店虽然基数较大，但竖屏短剧的占比也在快速萎缩。许多原本驻扎在基地的“短剧专业户”演员，不得不转行做直播带货、跑外卖或者回老家待业。一位选角导演坦言：“以前我们一天要看几百份演员资料，现在一周也收不到几十份，因为根本没有那么多新戏在筹备。”
造成这一局面的最大推手，是AI生成短剧技术的成熟。2025年下半年以来，国内多家平台和创业公司推出了AI短剧生成工具。只需要输入剧本大纲和角色设定，AI就能在几分钟内生成一集完整的短剧——包括画面、配音、字幕甚至分镜。虽然早期的AI短剧在人物表情、动作流畅度上还有瑕疵，但经过一年多的迭代，如今主流AI短剧已经能做到以假乱真。更重要的是成本优势：一部真人短剧的单集制作成本（包括演员片酬、场地、灯光、服化道、后期等）通常在2-5万元；而AI生成的同级别短剧，成本可以压缩到2000-5000元，仅为前者的十分之一。制作周期也从几周缩短到几小时。平台方发现，AI短剧的完播率和用户留存并不比真人剧差，于是纷纷调转方向，砍掉真人剧组，将预算投向AI内容。
吴维斌的遭遇极具代表性。他入行短剧时正值行业爆发期，凭着不错的形象和扎实的台词功底，几乎每天都有通告。三年一百多部，平均每年三十多部，每部拍摄三五天，月收入最高时达到四五万元。他以为自己找到了可以长期发展的赛道，甚至计划着存钱买房。然而从2025年底开始，找他试戏的电话越来越少。到2026年春节后，他彻底“失业”了。起初他以为是自己的形象过时了，于是减肥、换发型、拍新的见组照，但依然没有回音。后来一位制片人私下告诉他：“现在平台都在推AI剧，真人的单子减少了一大半。而且AI演员永远不会累、不会迟到、不会闹情绪，价格还便宜。”吴维斌苦笑着说：“我和AI竞争，人家是‘无限复制’，我只有一副肉身，怎么可能赢？”
AI对短剧行业的冲击远不止演员。在真人短剧剧组中，编剧、导演、摄影师、灯光师、化妆师、场务等岗位同样面临订单锐减的困境。因为AI短剧可以从剧本到成片“一条龙”生成，所需要的“人工”仅剩下提示词工程师和后期微调人员，数量不到原来剧组的十分之一。郑州一位从事短剧灯光多年的师傅告诉记者，他所在的团队去年有12个人，现在只剩下3个，而且经常一周都接不到一单活。他说：“我们这行不需要学历，凭手艺吃饭。现在AI一来，连手艺都没地方用了。”编剧的处境同样艰难：过去一个成熟的短剧编剧月入两三万不成问题，现在大量平台直接采购AI生成的“超低成本剧本”，或者用AI辅助创作，编剧的议价能力一落千丈。
短剧行业的拐点，与各大平台战略调整密切相关。2024年，字节跳动、快手、腾讯、百度等纷纷入局短剧，不惜重金补贴创作者，抢演员、抢剧本、抢流量。而到了2025年底，风向突变——AI短剧的成熟让平台看到了更“性感”的商业模式：边际成本几乎为零，且不受演员塌房、档期冲突等风险影响。于是，平台开始大幅压缩对真人短剧的采购预算，转而扶持AI短剧创作者。以某头部平台为例，2025年第一季度其真人短剧采购量约为1500部，2026年同期骤降至不到300部。与此同时，该平台推出的AI短剧扶持计划，每部给予数千到数万元不等的流量补贴。这种“一减一增”的操作，直接导致了整个短剧生产链的“去人工化”。
面对AI的冲击，短剧演员们不得不寻找新的出路。一部分人尝试转型做直播带货，但带货同样内卷严重，而且对个人表现力要求不同。有人降级去拍信息流广告、企业宣传片，但这些市场体量小，容纳不了那么多失业演员。还有人选择“打不过就加入”——学习使用AI工具，自己生成数字人形象，然后授权给平台使用，赚取“肖像租赁费”。但这种模式也存在争议：一旦授权，你的数字分身可能被用于任何题材的短剧，甚至是不适合的内容。更长远看，少数头部演员凭借粉丝基础和品牌认知仍能接到真人剧，但腰部及以下的普通演员生存空间会被极度压缩。吴维斌在论坛上呼吁社会关注这个群体：“我们不奢望回到过去，但希望有一个公平的过渡期，而不是一夜之间全部归零。”
尽管AI短剧在成本上碾压真人，但在艺术表现力上仍有争议。目前的AI短剧普遍存在角色表情单一、动作僵硬、情绪传递不自然等问题。观众看几分钟可能觉得新鲜，但看久了容易审美疲劳。2026年上半年，真正出圈的AI短剧爆款数量远少于真人短剧。这说明观众对“真实情感”和“人性温度”的需求，是冰冷的算法很难满足的。一些平台也意识到过度依赖AI可能带来的长期风险——用户忠诚度低、内容同质化严重。因此，部分平台开始尝试“真人+AI”混合模式，比如用真人拍摄关键情感戏，用AI生成背景和配角。这对演员来说或许是最后的机会：至少头部主演的位置短期内还无法被完全替代。
AI对影视行业的冲击是不可逆的，就像当年数字摄影取代胶片、流媒体取代碟片一样。但历史也告诉我们，技术革命淘汰旧岗位的同时，也会创造新岗位。比如，AI短剧催生了“AI导演”“提示词工程师”“数字人运营”等新职业。问题是，这些新岗位的门槛与过去完全不同——它们要求懂技术、懂算法，而原来的演员、灯光师很难在短时间内完成转型。因此，行业需要建立培训和转岗支持机制。同时，政府和行业协会也应考虑设立“AI内容标识制度”，让观众清楚知道哪些是AI生成的，哪些是真人拍摄的。对于因AI失业的从业者，可以参照部分地区对“灵活就业人员”的社保补贴政策，给予临时过渡救助。技术无情，但社会可以有温度。
在演讲的最后，吴维斌说了一句令很多人动容的话：“我不是在抱怨AI，也不是在抱怨平台。我只是想提醒大家，今天是我，明天可能就是任何一个行业里的你。技术变革来的时候，不会提前敲门。”这句话迅速在社交媒体上刷屏。它击中的不只是短剧演员的生存危机，更是所有人对“被替代”的集体焦虑。无论你从事什么职业，都应该想想：当AI能以十分之一的成本完成你的工作，你的不可替代性在哪里？也许，答案在于那些AI永远无法复制的东西——人类的情感连接、创造力和对不完美的包容。正如一位网友评论：“AI可以演一个完美的角色，但演不出一个有缺陷但真实的人。”
